Опубликовано Концептуал ТВ (Концептуал РФ) на YouTube 12.08.2019
Концептуальные итоги недели. Сорок второй выпуск
- Президент России Владимир Путин посетил байкерский фестиваль в Крыму.
- Президент США Дональд Трамп высказал свою версию причины ослабления России.
- Золотовалютные запасы России снова выросли и по общему объему достигнут четвертого места в мире.
- Новости культуры.
— Великолепное интервью с Яной Николаевной Поклад. Умница, чувствуется настоящий эксперт в теме искусства, при этом не оторвана от жизни. Очень взвешенные суждения, по сути – настоящий политик. Из неё получился бы замечательный министр культуры.
– Великолепное интервью с Яной Николаевной Поклад! Да, повторяюсь слово в слово с предыдущим комментатором! И буду продвигать ее идеи, давать ссылки! Несмотря на годы атаки на нашу культуру есть люди, думающие о Будущем! Не из-под палки, а по велению души! На том стоим и потому – выстоим!
– Всё правильно, воспитывать нужно детей, а через них производить правильную коррекцию в головах и сердцах родителей.
– Да! Давайте уже закатим рукава и приступим к исполнению! Я про воспитание человека Творца.
О каком русском мировоззрении женщина говорит, если она всё время твердит "теория заговора" да "конспирология"? Нет никакой теории заговора! Есть многотысячелетняя практика заговора, и острие этой практики направлено против свободы народов и даже самой жизни на земле.
Мощно. Киностудия в подарок. Нужно попасть в учредители хоть на одну акцию. Важно! Потом открытое акционерное общество. И выпуск и продажа акций. Желаю удачи.
О Ялтинской киностудии: На мой взгляд, это идеальная площадка для возрождения российского детского кино. Эта ниша у нас абсолютно не занята. А детское кино – дело архиважное.
Мудрая Тортилла
С 7 утра на кухне, на любимом и проклятом месте, которое забирает жизнь любой женщины. Но теперь за делами рядом ютюб, жизнь наладилась.
Дмитрий, ролик понравился. Работаете разнообразно, неутомимо в поиске. Пример для подражания, уважаю. Интервью с умной милой женщиной – вообще подарок для слушателей. Встать в тень, дать ценному человеку открыться, не говорить больше гостя, не рвать его мысли на полуслове – это не каждому ведущему дано. Пригласить ценного компетентного умеющего говорить специалиста – это вообще залог успеха. Получила большое удовольствием от интервью. Думаешь, что в огромной стране сколько таких замечательных профессионалов, болеющих душой за дело, которому служат. И о них мало кто знает. Зато про ничтожного Киркорова не хочешь, но будешь знать все. Эксперт подняла целый пласт проблем, о которых даже не задумывался раньше. Ей от всего сердца мои наилучшие пожелания. Ну, а за вашими успехами, Дмитрий, всегда слежу.
Галина Галина
Не согласна, что художников после окончания ВУЗа кто-то поддерживал и давал мастерские. Это сказка. Я знала много молодых художников, но если у них не было связей, никто им не помогал. Все было на собственном энтузиазме. Знала лишь одного с мастерской, и то, у него папа был членом Союза художников. Все было как и везде по блату. Это в брежневские времена. Во времена Сталина, действительно, реализоваться было проще, знаю много примеров.
Искусство разведки. ЦРУ использовало абстракционистов в холодной войне
«Аргументы и Факты» – aif.ru 30.11.2013, 20:05
«Всё неистово критикуемое в СССР стоит поддерживать», считали американцы.
Но мало кому известно, что в 1948 г. такая же история случилась с президентом США Гарри Трумэном. Правда, он ругал своих абстракционистов, используя расистские мотивы: «Если это искусство, то я готтентот (представитель народа, живущего на юге Африки. – Ред.)!» Это было покруче бананов, которые сегодня бросают на футбольное поле. Конгрессмены поддержали президента, возмутившись, что бюджетные деньги тратят на такой позор Америки. Выставку свернули, а картины распродали со скидками в 95%. Всё случилось к радости американцев – и народ, и власть не любили такое искусство. В СССР, кстати, тоже. Но на этом сходство между историями заканчивается. У нас авангард стали гнобить, а в США – холить и лелеять…
ЦРУ в музее
Но делали это строго секретно. Об операции знали несколько человек из ЦРУ, владелец знаменитого MoMA (Museum of Modern Art – Музей современного искусства в Нью-Йорке) Нельсон Рокфеллер и ряд лиц из его окружения. Почти все они имели отношение не только к абстрактному искусству, но и к разведке. Например, в 1950-м директор музея Том Брейден возглавил в ЦРУ новый отдел международных организаций, где продолжил курировать искусство, только уже на фронтах холодной войны с СССР.
Через много лет, когда тайное стало явным, он говорил: «Мы хотели объединить всех людей искусства – писателей, музыкантов, художников, чтобы продемонстрировать, что Запад и Соединённые Штаты привержены идеям свободы в творчестве и интеллектуальной деятельности и что можно писать, говорить, делать, рисовать без каких-либо ограничений, вроде тех, которые были в СССР. Думаю, наш отдел был самым важным в ЦРУ, он сыграл огромную роль в холодной войне». Самого Рокфеллера и его любимый музей привлекли к спецоперации по продвижению американских абстракционистов в Европе. На это выделяли кровные денежки американцев, собранные в виде налогов.
Почему выбрали абстрактных экспрессионистов, изображающих квадраты, прямоугольники, пятна, линии и прочую беспредметность? Вот официальная версия. Во-первых, в СССР такое искусство ненавидели (случай с Хрущёвым это подтвердил), а всё, что критиковали Советы, можно было обернуть против них. Во-вторых, это чисто американское искусство. Корни его тянулись от русского авангарда, кубизма, сюрреализма и прочих европейских «измов», но к тому времени уже выросла когорта чисто американских художников. Бунтарей, алкоголиков, чудиков, каких всегда бывает множество в этой среде и которые через слово говорили о свободе творчества. А свобода – это символ Америки, стремление к ней – главная черта нацхарактера. Нашёлся среди них и стопроцентный американец Дж. Поллок - ковбой с неистовым характером, сквернослов, драчун, дебошир, алкоголик. Работая, он расстилал огромный холст и будто в экстазе разбрызгивал по нему краску как попало, плотно покрывая всё пространство. Критики убеждали, что в его картинах есть сила, энергия и свобода, а это и есть дух Америки.
Другой священной коровой стал Марк Ротко. Склонный к самосозерцанию и депрессии, он рисовал огромные квадраты и прямоугольники, но в отличие от Малевича раскрашивал их в 2-3 цвета. В итоге он тоже закончил «чёрным квадратом», нарисовав огромные сплошь чёрно-серые полотна, «украсившие» католическую капеллу вместо икон и фресок.
Собрание монстров
Руководитель операции Дональд Джеймсон говорил об абстракционизме: «Мы поняли, что эта живопись, не имеющая ничего общего с соцреализмом, может заставить советское искусство выглядеть ещё более стилизованным, более жёстким и ограниченным, чем оно есть на самом деле. Москва тогда жёстко критиковала любые отступления от своих строгих канонов. Поэтому сам собой напрашивался вывод, что всё неистово критикуемое в СССР стоит поддерживать. Конечно, в делах такого рода поддержку можно было организовать только с помощью ЦРУ». Как это сделать реально? Финансирование авангарда запрещено конгрессом, поддерж-ка самих художников выйдет боком: мало того что почти все они коммунисты, троцкисты и прочие леваки, ненавидящие ЦРУ, они ещё и непредсказуемы – могут закатить скандал на весь мир, узнав, кто их спонсор.
«Вот почему нам всё приходилось делать тайно, – говорил Т. Брейден. – Для того чтобы поощрять открытость, мы должны были действовать в режиме секретности». Поэтому самих творцов держали на длинном поводке. Никого не вербовали, деньги им напрямую не платили, но создавали среду – устраивали выставки, контракты, шумиху, тусовки, покупали недёшево картины. А чтобы связь с ЦРУ не всплыла, инфраструктуру вокруг этого искусства окружили общественными организациями и фондами, через которые и перекачивали бюджетные средства. Ключевую роль играли музей MoMA и несколько фондов, организованных при ЦРУ. Во главе фондов ставили своих людей. Так, знаменитый Фонд Фарфилда, много потрудившийся на ниве абстракционизма, возглавлял член комиссии по международным вопросам музея MoMA Джулиус Флейшман. И, к слову, на заседаниях комиссии рядом с ним сидело немало влиятельных церэушников.
У этой удивительной истории есть ещё один аспект, о котором не говорят. По сути, американцы одержали двойную победу. Одну – на фронтах холодной войны, а вторую победу скромно замалчивают. Рокфеллер и почти все участники спецоперации собирали абстракционистов, и в результате они резко повысили стоимость своих коллекций – после разогрева, сделанного ЦРУ, картины взлетели в цене и считаются одними из самых дорогих. А Нью-Йорк отвоевал у Парижа титул мировой столицы авангардного искусства. Интересно, что идея переноса такой столицы в США возникла у Рокфеллеров ещё в 1920-е. Первым шагом на этом долгом пути было создание MoMA в 1929 г. И коль так, то это ещё вопрос, кто на самом деле заказывал музыку в этой операции – ЦРУ или…
ЦРУ финансировало абстрактное искусство во время холодной войны
Перевод www.rusproject.org/node/1202 02/19/2013 – 04:45 — Павел Краснов
Оригинал (gurneyjourney.blogspot.com – "Gurney Journey: The CIA funded abstract art during the Cold War" (02.2013)) FEBRUARY 16, 2013
Джеймс Гурни (James Gurney)

Бывшие агенты ЦРУ признались в том, что исследователи давно подозревали: что правительство США использовало деньги налогоплательщиков для содействия абстрактной живописи в качестве пропагандистского оружия во время холодной войны.
В 1950-х и 60-х, в период, когда в США создавали свой арсенал ядерного оружия, они решили использовать искусство против Советов, объявить об «американском» культурном превосходстве.

Борис Vladmiriski, «Розы для Сталина» 1949
Как лучше противостоять социалистическому реализму Сталина, нежели раскручивая искусство Джексон Поллака, Роберта Мазервелла, Виллема де Кунинга и Марка Ротки?
Эта идея была первоначально испытана в открытую в 1947 году государственным департаментом, который запустил программу под названием "Продвижение американского искусства". Центром стала группа из 79 авангардных картин, приобретённых за $49,000 государственных средств. В течение следующих двух десятилетий были организованы несколько выставок абстрактного экспрессионизма, в том числе одна под названием "Новая американская картина", которая совершила поездки за счёт государства по всей Европе в конце 1950-х годов. Другие выставки были "Современное искусство в Соединённых Штатах» и «Шедевры XX века».
Трещины в программе появились довольно быстро. Критики начали нападать на произведения искусства как на «антиамериканские» и «подрывные». Картины были высмеяны в национальных средствах массовой информации и в Конгрессе. Президент Трумэн, подводя итоги изучения мнений «среднего американца» об этих «работах», сказал: "Если это искусство, то я готтентот». Конгрессмен жаловался: "Я просто тупой американец, который платит налоги для покупки такого рода мусора». Посмотрите журнал опубликовавший статью под названием «Ваш президент просрал деньги купил эти картины». Председатель Комитета по ассигнованиям Палаты представителей написал гневное письмо государственному секретарю Джорджу Маршаллу.
Столкнувшись с такой критикой, программа ушла в подполье, а ЦРУ разработало новую стратегию. Миллионы долларов были направлены через поддельные фонды и посреднические организации с названиями вроде «Конгресс за свободу культуры», «Отдела международных организаций» (НОР), а также пропагандировал действия, которые могли повлиять на информацию более чем 800 газет, журналов и общественных организаций.
По словам бывшего офицера, участвовавшего в операции, Дональда Джеймсона, эти организации размещали доброжелательную критику, включая коллекционеров, кураторов, и музеи – прежде всего Музей современного искусства Рокфеллера, и дали подписку о сохранении тайны. Сами художники не знали источника поддержки. Тот факт, что США использует скрытые средства для содействия «идеалам культурной открытости» было иронией, незамеченной на руководителями проекта.
Шло время, критики на выставках устаканились, и стало ясно, что многие художники – сами бывшие коммунисты, точно не из тех людей, каких правительство США хотело поддерживать во времена маккартизма. Картины, которые были приобретены правительством, были отозваны секретарём Маршалл и проданы как утильсырьё и дали выручку в $ 5544. Многие полотна продавались за $ 100 или меньше, и нашли своё место в государственных университетах.
Джеймс Гурни (James Gurney)
Источники и дополнительная литература:
Официальный объяснения ЦРУ Конгрессу о «свободе культуры»
Independent: Современное искусство было оружием ЦРУ '-Показания: как шпионское агентство использовало в тёмную таких художников, как Поллак и де Кунинг в культурной холодной войне
Gizmodo: Как ЦРУ находило секретные миллионы. Обращение современного искусства в арсенал холодной войны
New Yorker: Ненародный Фронт: американское искусство и холодная война, Луи Менанд
Книга: «Развитие американского искусства: живопись, история и культурное противостояние в середине века" Тейлор Литтлтон и Мэлтби Сайкс
От «Русский Проект» www.rusproject.org: Это к вопросу о "воюющей культуре", точнее, что выдаётся за культуру, фактически даже не идеология, а парадигма даже не мышления, а всего восприятия мира, включая эмоциональное. Органически человек не воспринимает абсолютное большинство из того, что выдаётся за абстрактную живопись или скульптуру, но "авторитеты" – продажная пресса, столь же продажные художники и т.д. кричат обывателю в уши, что это хорошо, круто и так надо. В результате человек приучается не верить своим глазам, а верить СМИ и неким "экспертам"-пропагандистам, так отучаются воспринимать реальность критически, а это фактически потеря способности адекватно мыслить. В определённых областях человек считает себя специалистом и мыслит (точнее, следует алгоритмам) только там, в остальных, он воспринимает вложенные штампы и не мыслит, а выдаёт рефлекторные реакции на штампы. Всякого рода фильмы ужасов и псевдонаучная фантастика – оружие того же плана. Человека отучают воспринимать реальность критически и независимо, в результате в его голове оказываются не собственные мысли, а жидкое дерьмо, что мы имеем удовольствие наблюдать вокруг себя. Не зря в конце 40-х один из американских сенаторов разоткровенничался на тему того, что если бы в СССР удалось протолкнуть на экран американские ужастики, то СССР бы в не столь далёком будущем рухнул. Дело в том, что СССР строился людьми и был рассчитан именно на определённое количество порядочных думающих людей, а не голых обезьян. Из дерьма нельзя построить космический корабль, для этого нужны высокопрочные сплавы. Не зря говорят, что США тратили на антропологию и изучение палеопсихологии больше, чем остальные страны мира, вместе взятые. Капитализм и другие эксплуататорские общества стоят на тупых, трусливых и жадных обезьянах, а социализм – первое общество, построенное людьми и для людей, как всё первое, он был несовершенен, но результат шокировал весь мир. Как только в СССР количество обезьян превысило критический уровень, он рухнул, потому что на дерьме строить великие конструкции не получится. Но дебилы будут продолжать рассказывать публике, что культура и искусство вне политики и идеологии.
|